Arco
Aventura
88 minutos
Guion
Félix de Givry
Ugo Bienvenu
Dirección
Ugo Bienvenu
Reparto
Alma Jodorowsky como Jeanne / Mikki (voz)
Swann Arlaud como Tom / Mikki (voz)
Vincent Macaigne como Dougie (voz)
Louis Garrel como Stewie (voz)
Oxmo Puccino como Dom (voz)
William Lebghil como Frankie (voz)
¿Qué pasaría si un arcoíris que se arquea sobre nuestras cabezas no fuera más que el rastro de un viajero del tiempo que pasa de una generación a otra, iridiscente como cualquier prueba de un mañana más brillante?
Tales son las preguntas deslumbrantes, casi imposiblemente optimistas, que plantea “Arco”, una película animada francesa que sorprende sobre todo por su decisión de mostrarnos un futuro fantástico e idílico —repleto de colonias en las nubes, pobladas por familias que se aprecian de verdad— pero que, diplomáticamente, sitúa su acción principal en nuestro presente cercano, bastante más imperfecto.
Para lo que vale, el joven protagonista del primer largometraje animado del artista de cómics francés Ugo Bienvenu no tiene intención de viajar atrás al año 2075, donde ciertos acontecimientos mundiales —los robots asumiendo tareas humanas, los suburbios convertidos en cúpulas ignífugas, la crisis ecológica empeorando— han dejado a la humanidad tan aislada como cabría anticipar después de leer los titulares actuales.
Viviendo un milenio después, en una casa similar a un gran invernadero suspendida en el cielo junto a sus padres y su hermana mayor —quienes llevan túnicas de colores arcoíris para visitar otras épocas y aprender cómo se vivía en otros tiempos sobre la Tierra—, Arco, un niño de 10 años, se siente lo suficientemente inquieto como para explorar (todavía le faltan dos años para poder unirse legalmente a sus viajes). Así que se cuela entre su familia —dormida en cápsulas antigravitacionales— y roba el traje de viajes temporales de su hermana para ir a ver dinosaurios. No sale como esperaba y pierde el control.
Estrellándose en un bosque, el joven Arco tiene la fortuna de encontrarse con Iris, una niña de su edad, que lo acoge. Hay una alegría y una curiosidad inmediatas en su primer encuentro, algo cálido que trasciende las palabras. Iris vive con una niñera robot llamada Mikki, programada por sus padres —a los que solo puede ver mediante hologramas de vídeo— para ayudarla a cuidar de ella y de su hermanito. Iris no tarda en ver la oportunidad de hacer un amigo de verdad, especialmente uno que mira su mundo con tanta curiosidad.
Atrapado en un pasado al que no pertenece, Arco le promete a Iris que el presente ecológicamente devastado en el que ella vive cederá algún día a una nueva edad dorada que parece pura ciencia ficción (aunque él es reacio a revelar demasiado sobre sí mismo o sobre el futuro del que viene, por miedo a pisar alguna mariposa metafórica). Compartiendo habilidades que para él resultan naturales, le enseña a Iris a imitar el canto de los pájaros; a cambio, ella lo ayuda a pasar desapercibido mientras buscan la gema frontal refractante que le permitirá viajar en el tiempo.
La amistad que se forma entre ellos es observada con atención por Mikki, cuyo circuito contiene memorias culturales e instintos parentales, además de cálculos más prácticos. También la observa un vecino amistoso que duda de que Arco sea realmente el primo que Iris dice que es. Pero con un incendio forestal acercándose a su zona, los esfuerzos de la pareja por devolver a Arco a su tiempo adquieren una urgencia mayor.
A la vez inocentes y resilientes en su conexión, pese a las situaciones peligrosas en las que se encuentran, el valor de nuestros protagonistas se ve acompañado por la absoluta decencia de quienes intervienen en la narrativa de Bienvenu: desde el robot que cuida de Iris, Arco y su hermano, hasta un torpe trío de hermanos inadaptados convertidos en conspiracionistas ermitaños —aunque inofensivos, quizá incluso heroicos— en su empeño por demostrar la existencia de “personas arcoíris” que creen haber visto décadas atrás.
Aunque Bienvenu es francés, los personajes principales de la película —Arco e Iris— juntos forman arcoiris, la palabra española para “rainbow”. Esta alusión a los colores del cielo y a las posibilidades transformadoras que pueden reflejar es, a lo largo de “Arco”, un símbolo de intercambio elemental y cultural, de niños nacidos en mundos distintos que aun así se iluminan mutuamente tan naturalmente —y tan exquisitamente— como la luz del sol al encontrarse con las gotas de agua.
Visualmente, “Arco” es agradable y suavemente prismático, aunque no del todo innovador. De hecho, la película transmite una sensación de sencillez a través de su estilo dibujado a mano y bidimensional. Codirigida con Félix de Givry, Bienvenu ha creado un tipo de aventura animada que no solo recuerda a las fábulas emocionales y medioambientales de Hayao Miyazaki —con las que “Arco” será comparada con mayor insistencia; comparte cierta resonancia con “Ponyo”—, sino también a obras de artistas y dibujantes franceses como René Laloux y Jean Giraud (más conocido como Moebius). También se percibe la influencia de Makoto Shinkai, cuyos emotivos largometrajes de anime —como “Your Name” y “Suzume”— destilan esperanza uniendo a personajes separados por distancias extraordinarias.
Las túnicas arcoíris que llevan Arco y los miembros de su familia lo transportan a otra época. Aun así, la película de Bienvenu sugiere a menudo que las condiciones para el crecimiento y la renovación utópica de una sociedad primero echan raíces en los individuos y en su capacidad de colaboración y confianza, más que en cualquier avance puramente colectivo o tecnológico.
En última instancia, esta es una película sobre el poder de la amistad, sobre los frutos que puede dar; en este nivel, “Arco” se siente a menudo como el mejor tipo de cine infantil. No condesciende a su audiencia, ni minimiza la verdad de nuestro mundo y sus problemas. (Al contrario, las consecuencias que enfrentan estos personajes son a veces impactantemente reales).
Pero “Arco” tampoco insulta la inteligencia de un niño cerrando la posibilidad de que la amistad pueda generar una gran inventiva. Después de todo, ¿qué es la inventiva sino el canalizar la esperanza y la confianza para realizar un potencial? ¿Qué es sino el tipo de milagro humano que necesitamos animar a nuestros hijos a creer que es posible?
“Arco” se estrenó como una proyección especial en el Festival de Cannes de este año, antes de que Neon adquiriera sus derechos y preparara una versión doblada al inglés de la película —con un elenco estelar que incluye a Natalie Portman (quien también produjo el filme), además de Will Ferrell, América Ferrera, Flea, Mark Ruffalo y Andy Samberg—, una versión que hizo sorprendentemente poco para mejorar mi experiencia de la historia. El reparto original, encabezado por Oscar Tresanini y Margot Ringard Oldra, evocaba una sensación de inocencia y alegría más profunda, algo que actores de voz tan reconocibles no logran replicar del todo.
El intercambio cultural en el corazón de “Arco” genera un mundo mejor para sus personajes en parte porque se ven desafiados por las circunstancias a soñar en otros idiomas, a comunicarse de formas poco familiares, a perseguir prioridades distintas de las propias. Dado este hermoso tema, junto con la estética retrofuturista globalizada de Bienvenu, uno llega a cuestionar la necesidad de un doblaje al inglés. (Por otro lado, escuchar a Flea discutir con Samberg es un entretenimiento peculiar en una película tan cohesivamente encantadora que realmente no los necesita).
Nuevamente, difícilmente hay algo mejor que el eslogan de esta película: “¿Y si los arcoíris fueran personas del futuro viajando en el tiempo?” Yo también quiero vivir en un mundo dispuesto a contemplar las maravillosas implicaciones de un sentimiento tan colorido. Con su evidente sentido de potencial imaginativo, Arco te anima, durante un tiempo, a creer.
