Angel’s Egg
Animación
71 minutos
Director
Mamoru Oshii
Guion
Mamoru Oshii
Reparto
Keiichi Noda como Narrador (voz)
Mako Hyodo como Chica (voz)
Jinpachi Nezu como Chico (voz)
En 1985, el futuro maestro reconocido Mamoru Oshii (“Ghost in the Shell”) trabajó con el increíble artista Yoshitaka Amano (“Speed Racer”, “Vampire Hunter D”, “Final Fantasy”) en su primer proyecto original, una OVA (básicamente una producción japonesa lanzada directamente en video) llamada “Angel’s Egg”. La tibia recepción a un proyecto que muchos consideraban difícil de descifrar casi descarriló la carrera de Oshii antes incluso de que empezara.
Por supuesto, cualquiera con un mínimo conocimiento del cine japonés sabe que eso no ocurrió, ya que Oshii seguiría adelante y realizaría películas inmensamente influyentes, ninguna más que “Ghost in the Shell” de 1995, una película que reformuló tanto de la cultura que probablemente “The Matrix” no existiría sin ella.
A partir de ese momento, Oshii se convirtió en un cineasta esencial, con “Avalon” (2001) estrenándose en Cannes y “Ghost in the Shell 2: Innocence” (2004) incluso compitiendo en la selección oficial. Pero “Angel’s Egg” permaneció en gran medida perdido en la historia, salvo por algunas proyecciones especiales. Para su 40.º aniversario, GKIDS ha remasterizado la película por primera vez en 4K, y el resultado es un experimento cautivador, una visión del futuro que se entrelaza con los temas de fe e identidad que han dominado la ficción desde el inicio de la palabra escrita.
Con casi ningún diálogo y un metraje corto (71 minutos), “Angel’s Egg” presenta solo a dos personajes: una chica y un chico sin nombre en lo que parece ser un paisaje vacío, quizá abandonado. Ella protege un huevo que cree que contiene la forma embrionaria de un ángel mientras deambula por una ciudad desolada que podría estar en otro planeta, en un futuro postapocalíptico o quizá incluso al comienzo del tiempo.
Conoce a un chico que llega en lo que parece ser un enorme transporte militar, una visión de fuerza que contrasta con la naturaleza inocente y protectora de la chica. Él también lleva un arma grande sobre el hombro (que resulta familiar a tantos personajes futuros de “FF”) que podría ser una espada pero que también guarda un parecido sorprendente con una cruz. Digamos que el simbolismo bíblico no parece accidental.
Además de estas referencias a la fe e incluso al Arca de Noé, decir que no hay mucha narrativa en “Angel’s Egg” sería quedarse corto. Es una obra atmosférica que flota sobre la creatividad de Oshii y Amano, un trasfondo elevado enormemente por una banda sonora magnífica de Yoshihiro Kanno. La naturaleza esquiva de la trama probablemente fue lo que alejó a la gente hace 40 años, pero es una pieza más gratificante de lo que parece a simple vista, quizá porque nos hemos acostumbrado más a la ficción animada de este tipo desde los años 80.
No solo hay imágenes religiosas obvias como un ángel y una cruz; el chico habla del Arca de Noé de una manera que aclara el interés de Oshii en la pérdida de fe. También hay un enorme orbe que parece ser el ojo de Dios mismo, y la imagen final desafía aún más al espectador a cuestionar nuestro lugar en el universo, el papel de la fe en él y lo que todo esto significa.
Es una historia sencilla sobre el equilibrio—hombre/mujer, Dios/humanidad, fe/incredulidad, fuerza/protección—y cómo estas dinámicas están en la raíz de gran parte de la existencia. Se siente notablemente simple y compleja al mismo tiempo, una visión en la que podemos proyectar nuestras propias interpretaciones sobre lo que todo significa, en lugar de que nos alimenten mensajes superficiales.
Ver “Angel’s Egg” cuatro décadas después de su producción se siente como encontrar una pieza perdida del rompecabezas de la historia del cine. Es un enlace cinematográfico entre las visiones de influencias como Alain Resnais y Andrei Tarkovsky, el estilo de “Belladonna of Sadness” y las futuras visiones de las Wachowski, Mamoru Hosoda y muchos más. Es una película que funciona más como un sueño que como una narrativa tradicional, una obra que estaba indudablemente adelantada a su tiempo en 1985, cuando nada menos que Hayao Miyazaki supuestamente la llamó aburrida.
Por mucho que adore a ese maestro vivo, no hay nada aburrido en esta película, aunque quizá la mejora la perspectiva del tiempo. Uno puede ver tanto del tono de esta obra no solo en futuros proyectos de Oshii y Amano, sino en el arte de todo el mundo. De este “Huevo” agrietado surgió tanto trabajo maravilloso; hoy es un regalo poder ver dónde comenzó todo.
