Sisu: Road to Revenge
Acción
88 minutos
Director
Jalmari Helander
Guion
Jalmari Helander
Reparto
Jorma Tommila como Aatami
Einar Haraldsson como Soldado
Jaakko Hutchings como Soldado Soviético
Ergo Küppas como Guardia Fronterizo Soviético
“Sisu: Road to Revenge” es a “Sisu” lo que “Evil Dead 2: Dead by Dawn” es a “Evil Dead”. Es una película con una estructura y unas apuestas similares, pero más grande, más loca y más dispuesta a apoyarse en dinámicas de acción y comedia inspiradas en el cine mudo.
Es una absoluta explosión de película de acción, otro escaparate de la creciente habilidad de Jalmari Helander en la coreografía de acción y en la invención de set pieces. Jorma Tommila regresa como el héroe silencioso de la franquicia, una nueva variación de Mad Max en esta montaña rusa claramente inspirada por las orgías de acción de George Miller.
Hay una secuencia temprana en el filme bajo un cartel de capítulo que dice “Motor Mayhem” que es básicamente “Sisu: Fury Road”, y es uno de los homenajes más puros y emocionantes a esa obra maestra de 2015 que haya llegado a los cines en la década siguiente. “Road to Revenge” reimagina todo lo que funcionó en “Sisu”, pero hace lo que debe hacer una secuela de acción: construye sobre ello en lugar de simplemente repetir el mismo caos apenas controlado. Esta película es sensacional.
La Segunda Guerra Mundial ha terminado y el guerrero silencioso Aatami Korpi (Jorma Tommila) ha regresado a un hogar que ya no contiene la presencia alegre de su esposa e hijo. Con sus propias manos, desmonta la casa, tabla por tabla, y las apila en un vehículo para llevarlas a un lugar donde pueda reconstruir y empezar de nuevo.
Sí, esto significa que nuestro héroe conducirá durante buena parte de “Sisu 2” un enorme vehículo lleno de enormes tablones de madera. Deja volar tu imaginación y aun así no serías capaz de predecir lo que pasa después.
Mientras tanto, la leyenda de Sisu ha crecido en la región, llevando a un general ruso (un perfecto Richard Brake) a liberar al único villano que podría derrotar a este héroe: el oficial del Ejército Rojo que lo creó. Igor Draganov (Stephen Lang) es el hombre que mató a la familia de Korpi, y recibe la misión de darle caza.
Dividida en capítulos con tarjetas de título, “Sisu: Road to Revenge” es básicamente una larga película de persecución mientras Korpi intenta llevar su hogar a un sitio seguro y Draganov, junto a oleadas de soldados destinados a ser mutilados, lo sigue. Es un ensamblaje creciente de set pieces, cada uno construyendo sobre el anterior, y Helander utiliza las tarjetas de capítulo para nombrarlos.
Por ejemplo, “Motor Mayhem” envía hombres en motocicletas enmascarados tras Korpi, seguramente sin estar informados de la fuerza de la naturaleza a la que se enfrentan. Cuerpos vuelan, coches explotan y uno piensa que la película quizá ya jugó sus mejores cartas de acción temprano. Y luego lo vuelve a hacer en “Incoming” (piensa en aviones contra coche), y te das cuenta de que Helander tiene más que suficientes ideas para los ajustados y feroces 88 minutos de esta película.
Helander trabaja con el director de fotografía Mika Orasmaa para darle a “Sisu 2” una energía propulsora y constante que usa el lenguaje visual de Looney Tunes o la comedia muda como base. Hay un momento hacia el final en el que Korpi debe atravesar una habitación llena de soldados durmiendo que parece salido directamente de Buster Keaton, y toda la película tiene ese sentido de asombro por la coreografía y la ejecución.
Casi cada muerte parece ingeniosamente diseñada, evidencia del compromiso de Helander con su visión, más allá de ser un simple producto comercial. La progresión del filme —de soldados a pie, a motocicletas, a aviones, trenes y tanques— genera una acción ascendente poco común para una película de este tipo, una que podría haber caído fácilmente en la repetición.
Es absolutamente absurda, pero Helander la presenta con tal seguridad que no cuestionamos su física. Hay un momento en el que Korpi usa su carga para derribar un avión que es físicamente imposible si uno lo piensa con detenimiento. “Sisu 2” funciona tan bien porque Helander no te permite detenerte a pensar.
También ayuda muchísimo contar con dos fantásticos actores de carácter en este universo. Brake se lo pasa en grande, pero es Lang quien casi se adueña de la película, particularmente brillante en una escena de monólogo villanesco en la que recuerda casi con cariño haber matado al hijo de nuestro héroe.
Es un recordatorio de lo bueno que puede ser Lang con el material adecuado, y establece las apuestas para el enfrentamiento final, cuando cualquiera que haya visto una película sabe que el villano recibirá lo que se merece.
Y eso es lo que realmente hace que “Sisu 2” sea especial.
Sabemos que este héroe, prácticamente inmortal, no va a morir, y sabemos que Helander reservará su muerte más brutal para el villano. Así que la película se vuelve un viaje más que un destino. Helander lo entiende, sabiendo que sus emociones provienen de los obstáculos en el camino de Korpi, más que de cualquier giro narrativo.
Cada uno de esos impedimentos al objetivo del héroe se convierte en una amenaza casi existencial, un desafío a la leyenda y a la historia finlandesa. A medida que las heridas y cicatrices se vuelven parte tan profunda de la interpretación de Tommila que apenas podemos ver al humano debajo, la película se adentra en la mitología de esta figura: alguien capaz de superar lo imposible para lograr su objetivo.
Es tentador terminar señalando lo agradable que sería verlo derrotar a los fascistas por tercera vez, pero esta será difícil de superar.
